Прежде всего хочется отметить замечательную актерскую работу Ким Мён Мина в этом фильме. Он абсолютно органичен в каждом кадре. Чтобы он ни делал - веришь беспрекословно. Да, это дирижер, добившийся мировой извесности. Да, характер невыносимый. Иметь дело с такими людьми крайне тяжело. И в то же время он прекрасен в каждом взгляде, в каждом жесте своем! Ну вот как это можно сыграть? А Ким Мён Мин смог. Эх, не перевелись еще талантливые актеры на земле корейской. Есть у кого поучиться молодежи.
Сюжет тоже весьма доставляет, хотя и провисает на пару серий после "ураганного" концерта с беженцами. Линии второстепенных героев иногда интересней и жизненней, чем основных.
Меня лично очень тронула история старичка-гобоиста и невоспитанной девчёнки-флейтистки. Бывает же так, что абсолютно непохожие люди вдруг находят друг в друге утешение и поддержку. Да и все мы рано или поздно переживаем тот момент, когда родители стареют и становятся "уже не те".
Что касается главной героини, то для меня в этом фильме ею стала классическая музыка. Жизнь, как говорится, коротка, искусство - вечно! Спасибо авторам сериала за то, что помогли нам в очередной раз прикоснуться к вечности.
Каждый раз, когда я думаю об этой дораме, мне в первую очередь вспоминается именно песня Вячеслава Добрынина "Льётся музыка". Почему? Ответ довольно прост.
"Вирус Бетховена" - это история о спасительной силе музыки. История о музыке, "от которой так хочется жить".
Мне не хватит словарного запаса, чтобы хотя бы частично отразить, насколько хороша эта вещь. Насколько она тонкая и чувственная. Насколько эмоциональная. Насколько сильная.
"Вирус Бетховена", пожалуй, моя самая любимая корейская дорама, и если бы была возможность поставить ей одиннадцать баллов из десяти, я бы это сделала.
Именно в процессе просмотра этого сериала я впервые ощутила, что и корейцы временами умеют снимать повседневность, именно историю жизни - да так, что включив первую серию, очнёшься лишь на конце восемнадцатой и будешь недоумевать, когда же время успело так быстро пролететь, и почему ты ни разу не почувствовал усталости, пока смотрел? Никакой тягучести, лишнего надрыва, наигранности, надуманности, затянутости: эта дорама как классическое музыкальное произведение, в котором нет лишних нот. Здесь много интересных персонажей, каждый из которых в достаточной мере раскрыт, но надо всеми парит музыка. Как суть, как смысл, как отдельный и самый главный герой - даже не знаю, какое определение подошло бы в данном случае лучше.
Эта дорама о музыке и о людях. О людях музыки. О людях, которые без музыки не могут жить. Я не преувеличиваю: именно эту мысль до нас создатели донесут не раз: музыка - часть душ героев истории, и без неё они перестанут быть собой.
В чём заключается спасительная сила музыки?
Если вы хоть раз бывали на концерте классической музыки, если при вас кто-то со всей отдачей играл на любимом музыкальном инструменте, если вы сами имеете к музыке прямое отношение - то, думаю, вы понимаете, какие чувства может музыка в нас пробудить. Музыка в состоянии взывать к глубинам сердец, выворачивать наизнанку душу, заставлять даже чёрствых людей ронять слёзы. Музыка обладает колоссальной силой воздействия. Заставить сердце разрываться, заставить петь, заставить веселиться и желать обнять весь мир - всё это ей под силу.
Но музыки ведь не бывает без людей (если, конечно, мы не говорим о музыке природы). Её не может быть без музыкантов - проводников. Поэтому не могу не рассказать и про героев "Вируса Бетховена".
Наверное, я во многом повторюсь, и рецензия моя далеко не первая, а всё же: история эта ещё и о дружбе, удивительном взаимопонимании и любви двух Кан Гон У - состоявшегося дирижёра с крайне скверным характером и только начавшего делать первые шаги в большой музыкальный мир молодого гения, история людей, которых "музыка связала". Соответственно, все 18 серий, что бы ни происходило, тема взаимоотношений героев Мён Мина и Гын Сока останется одной из самых главных. Эти взаимоотношения были настолько яркими, настолько хорошо прописаны сценаристами и так убедительно сыграны актёрами, что затмили собой, пожалуй, практически всё. Включая романтическую линию, которая в дораме вроде бы и была, и даже была в определённом ключе нужна. но она просто отошла на второй план и так там и растворилась. Не знаю, было ли это в планах авторского состава изначально - но я ему за данный ход скорее благодарна, как и актрисе Ли Чжи А, сыгравшей главную женскую роль. За то, что не перетягивала одеяло на себя. За то, что сумела передать свою героиню хорошо, и при этом в нужный момент не отсвечивать, потому что в данной истории она, как и зритель, чаще являлась наблюдателем и даже рассказчиком.
Персонажей в "Вирусе Бетховена" немало. И то, насколько хорош сценарий, можно оценить именно по тому, насколько разнообразны характеры этих персонажей, и насколько полно эти характеры раскрыты. Здесь у каждого персонажа есть своя история: и ни одна минута экранного времени не будет потрачена зря. А это очень большой плюс. И кроме того, эти истории интересны, в чём-то даже необычны для дорам, но каждая из них отзывается в сердце, потому как они чувственные и настоящие.
У участников оркестра не всё складывалось в жизни благополучным образом. Юная флейтистка, у родителей которой нет средств на музыкальный колледж. Пожилой гобоист, который отдал много лет одному из лучших оркестров страны, но должен был уйти из-за преклонного возраста, несмотря на то, что он всё ещё чувствует в себе силы и желание играть. Женщина, добрую часть жизни вынужденная тратить все силы на дом и семью своего мужа, не имеющая возможности к самовыражению и хранящая где-то глубоко в сердце мечту выступить с оркестром. Глава семьи, который вынужден работать на не самой приятной, но прибыльной работе, но которому бы так хотелось заниматься действительно любимым делом.
И это не все герои, а лишь одни из самых запоминающихся и ярких. "Вирус Бетховена" замечателен проработкой персонажей настолько, что ни один из них, даже мелькнувший на недолгое время, не останется для зрителя безликой картонкой. Это сложно не оценить. Конечно, за это стоит сказать спасибо и актёрам, поскольку сыграли великолепно и вдохнули жизнь в своих персонажей абсолютно все.
"Вдруг дунет ветер ледяной,
И от тоски застыну я.
Но, словно крылья за спиной,
Возникнет музыка моя".
Второстепенные герои в какой-то момент смогут побыть главными, стать солистами оркестра. У них будет своя возможность засиять, своя возможность что-то рассказать, стать проводником музыки в наш мир - и обнажить перед миром свою душу. Мне нет смысла перечислять, кто, как и когда это сделает: лучше увидеть, правда. Это того стоит. От подобных моментов захватывает дух. От боли, которую практически физически ощущаешь, и в то же время от счастья и гордости за героев.
Это та редкая корейская дорама, в которой герои мне стали по-настоящему родными. Словно я прошла с ними весь путь: от маленькой и не признанной никем группки неопытных и вроде не особенно и талантливых музыкантов, у которых "не было и шанса" до настоящего оркестра, который заставил о себе заговорить.
И мне особенно понравилось, что персонажи были раскрыты со многих сторон, но жизненно, без надрыва и излишней драматизации - истории их выглядели абсолютно реальными, без прикрас. Нашлось время и для будней, семейных, рабочих. А как ярко сияла линия удивительной и тёплой дружбы девочки-флейтистки и пожилого гобоиста: тот случай, когда родного и близкого человека можно отыскать совсем неожиданно, и возраст не станет помехой доверию и взаимопониманию.
И я бы, наверное, могла сказать, что эта история о мечте. ведь отчасти, так оно и есть. Но в данном случае тема мечты кажется не столь важной, сколько желание всех героев (и авторского состава дорамы) донести до слушателя и зрителя всю красоту и величие музыки. И это желание само по себе сильнее желания просто "выразить себя". Даже если поначалу многие герои этого не осознают, чем очень злят своего Маэстро. Со временем это понимание приходит: в музыку надо вкладывать и душу, и силы, и умения - и именно тогда удастся донести до людей то, что ты всегда хотел сказать, но для чего не мог подобрать слов. Только тогда ты будешь по-настоящему услышан.
Музыка как язык сердца и души, понятный каждому.
Это в дораме показано очень хорошо.
Несколько слов о главных героях/актёрах.
Ким Мён Мин в роли Кан Гон У/Маэстро Кана. Актёр невероятного драматического таланта. Именно он вернул меня к этой дораме, хотелось увидеть его ещё раз в главной роли после "Короля драм".
"Убийца оркестров". Талантливый дирижёр, но до ужаса сложный человек, который не берёт учеников, практически не признаёт авторитетов, кроме великих композиторов и исполнителей классической музыки, обладает скверным характером, бьёт словами наотмашь и не думает о последствиях. Эгоистичен, замкнут, абстрагируется ото всех. Бесконечно одинок, конечно же. Передать такого персонажа очень непросто. Передать такого персонажа так, чтобы зритель испытал целую гамму противоречивых чувств, но всё равно симпатизировал такому герою. я преклоняюсь перед талантом Мён Мина. Очень многогранный и интересный образ. Человек музыки, гений, способный слышать то, чего не слышат другие - и добившийся многого упорным трудом.
Чан Гын Сок в роли Кан Гон У.
Отдаю должное Маэстро в исполнении Мён Мина, но могу с уверенностью сказать, что для меня в "Вирусе Бетховена" в конечном счёте самым ярким актёром оказался именно Гын Сок. На мой взгляд, это его лучшая роль на данный момент времени. Да, дело и в самом образе героя, но то, как Гын Сок его сыграл. Не рисуясь, не кривляясь, со всей искренней отдачей, просто на одном дыхании: прожил, пропел, влюбил в себя навеки. Если бы я не видела эту роль Гын Сока, то давно бы разочаровалась в нём как в актёре после его последних проектов. Спасибо, что был "Вирус Бетховена". Гын Сок - без сомнения, очень талантливый человек. И я очень надеюсь, что его роли в дальнейшем будут настолько же сильными и глубокими, как в "Вирусе".
Парень-самоучка, мальчишка, обиженный в детстве презрением Маэстро, но вновь столкнувшийся с ним лбами спустя более чем десять лет. Как это назвать, если не судьбой? Энергичный, решительный, гений от природы, способный воспроизвести сложную композицию просто по памяти, "Моцарт современности". Тот человек, которому по-настоящему удастся достучаться до сердца Маэстро. Именно молодой Гон У своим непримиримым нравом, своей солнечной энергией, своей добротой заставит оттаять своего учителя и заставит оркестрантов поверить в себя и друг друга. В конце сериала есть момент, когда Маэстро Кан говорит Гон У в момент его сомнений: "Ты очень, очень хороший" - и это, действительно, правда. К герою Гын Сока чувствуешь нежность на протяжении всей истории, потому что он удивительный.
Ли Чжи А в роли скрипачки Ту Ру Ми. Которая в этой истории, в какой-то степени, поворотный механизм и мостик между двумя Гон У в самом начале: благодаря её действиям они и встретились. Участница "любовного треугольника", хотя признаться, это словосочетание кажется мне достаточно громким для тех отношений, что были показаны в сериале. Героиня с не самой простой судьбой, с весьма своеобразным характером, слегка не от мира сего. и могла бы раздражать в другом произведении, но здесь она создаёт гармонию. Когда того требует история, она появляется, находит нужные слова и действует правильным образом. Часто и отступает, из-за чего временами кажется пассивной. Но ценить её сюжетную роль как зритель начинаешь ближе к концу сериала. Она - наш проводник по этой истории. И она действительно не вмешивается в мир, который у Гон У на двоих - это мир гениев музыки, это мир "зеркалящих людей", и это тот мир, в котором она лишней будет даже при том, что они оба (каждый по-своему) её любят. Сам факт, что Ру Ми это понимает и не досадует, вызывает уважение и симпатию.
Что же касается двух Гон У. Тут, конечно, отдельный поклон сценаристам за выбранный символизм в именах - он не забыт и роль свою в сериале сыграет.
Кто-то бы сказал, что героям подошёл бы термин "броманс" - нет, отнюдь. Мне сложно подобрать слово, чтобы дать короткую, но ёмкую характеристику этих удивительных взаимоотношений. Гон У двадцать пять, Маэстро Кану - сорок. Для отца и сына разрыв маловат, но именно это ощущение от их отношений кажется мне самым близким. Знаете, тут даже всё и сразу. Отец-сын, братство, дружба, наставничество. Путь в истории "от ненависти до любви", прямо-таки классика. Очень достоверно по-мужски сыгранные чувства, когда вроде слабость и привязанность показывать неприлично, но порой действительно необходимо. Честные до безумия, понимающие не только поступки, но и причины этих поступков. Порой без слов, по взглядам. Сказать, что актёры полностью вложились в роли значило бы ничего не сказать. Маэстро Кан, честно признавший зависть, но поступившийся своими принципами и взявший первого в жизни и, возможно, единственного, ученика. Готовый впервые в жизни кому-то помогать и вести к успеху. Гон У, забросивший музыку, но всегда стремившийся к ней вернуться и ощутивший силу воздействия на людей. Единственный, кто понял Маэстро Кана в полной мере. Этим, кстати, сильно отличаются отношения двух Гон У друг с другом и той же Ру Ми с Маэстро Каном. Там, где она отступает и где Маэстро не делает шага вперёд, оба Гон У идут друг другу навстречу даже тогда, когда кажется, что уже все мосты сожжены.
Конечно, учитывая саму тематику истории, в дораме потрясающее музыкальное сопровождение. Прекрасные аранжировки, написанные для хорошо знакомых зрителю классических композиций. Если же не знакомы - самое время их услышать. Аудиалы должны в полной мере ощутить всю красоту музыки в дораме, впрочем, не только они. Классическая музыка обладает какой-то особенной магией: она захватывает тебя в добровольный плен, освобождаться из которого ты не хочешь, словно бы уносит в другое измерение. Зритель будет слушателем на концерте все восемнадцать серий, а в конце испытает стойкое желание встать и со слезами на глазах поаплодировать людям, которые, несмотря на все жизненные обстоятельства, нашли в себе силы собраться, исполнить свою мечту - и подарить другим музыку, которая порой в состоянии спасти душу.
"Нет, всё, конечно, не сбылось
В потоке лет, в мелькании дней.
Но, если что-то удалось,
Спасибо музыке моей!
Вот, зазвучала, поплыла,
Сорвавшись с дивной высоты
И два невидимых крыла
Меня выносят из беды".
Знаете, я никогда не занималась музыкой всерьёз, поэтому вряд ли в полной мере могла бы понять, что чувствует исполнитель, беря в руки музыкальный инструмент и рождая мелодию, мне остаётся лишь поверить тем людям, которых я вижу, которые вкладываются в музыку всем своим существом.
Я очень хорошо помню, как в шестом классе один мой одноклассник, учащийся в музыкальной школе, играл "Лунную Сонату" Бетховена на фортепиано. Класс затих, а я ушла на другой лестничный пролёт, потому что у меня застыл ком в горле - а почему, я не могла толком объяснить. Не могу назвать себя особенно ранимой и чувствительной натурой, но "Вирус Бетховена" вновь напомнил мне о том, что в музыке скрыта удивительная жизненная сила. Эта история пробирает до глубины души, эти герои и эта музыка остаются в сердце после просмотра. Наверное, насовсем.
Эту дораму я просто не могу не посоветовать.
Я могла бы про неё говорить ещё много и долго, потому что она того стоит.
Совершенно удивительная. Все её премии в Корее (а их немало), на мой взгляд, абсолютно заслужены. Конечно, хотелось бы, чтобы её и у нас посмотрело как можно больше людей.
И в ней совершенно потрясающий, в чём-то даже непривычно необычный для Кореи, но невероятно красивый финальный аккорд. Идеальная недосказанность и идеальное настроение.
Меня, определённо, "Вирус Бетховена" покорил. Я очень надеюсь, что он не оставит равнодушным и других зрителей.
"Все недоброе, ложное, смутное
Развенчать и развеять спеша
Льется музыка, музыка, музыка
От которой светлеет душа"
Читайте также:
Пожалуйста, не занимайтесь самолечением!При симпотмах заболевания - обратитесь к врачу.
Copyright © Иммунитет и инфекции
