Картина молочница девушка с бураком

В этой картине Венецианов создает яркий и убедительный образ русской крестьянки, полный высокой поэзии и правды. Лаконичность композиции придает произведению монументальность, значительность. На переднем плане, величественно заполняя пространство холста, изображена кормилица с малышом.

Чередование округлых линий кокошника и лица придает работе впечатление завершенности, ясности. Неподвижность и внимательный взгляд героини создают настроение торжественности. Тип ее лица отличается благородством черт, живостью строгого взгляда. Венецианов отбрасывает все, что могло бы сделать образ будничным, более того, вносит элементы идеализации.

В частности, изображает девушку в праздничном сарафане.

Художник делает образы своих моделей более праздничными и в дальнейшем. Интересно обратить внимание на ряд приемов, использованных художником. Во-первых, речь идет о постановке фигуры модели с характерным “рафаэлевским” наклоном головы; данный прием можно встретить, например, еще в картинах “Крестьянская девушка с серпом во ржи”, “Молочница “, “Купальщицы”, “Жнецы”.

Во-вторых, Венецианов выделяет светом лицо и фигуру девушки. В-третьих, здесь, как и во многих других работах, героиня одета в праздничный русский наряд, то есть образ этот несколько идеализирован. Уже в полотнах раннего периода Венецианов обращается к наработкам классического искусства. Хотя при этом он создает очень конкретные образы.

Девушка в платке – Алексей Венецианов Полотно кисти выдающегося художника Венецианова полно загадок: кто эта девушка и когда был нарисован ее портрет. На первый вопрос ответ.

Утро помещицы – Алексей Венецианов Эта картина экспонировалась на той же выставке, что и “Гумно”. Ее Венецианов преподнес в дар императору Александру I. В эти.

Спящий пастушок – Алексей Венецианов Картина “Спящий пастушок” принадлежит к числу самых поэтических созданий Венецианова. Художник с особенной теплотой и лирической приподнятостью изображал крестьянских детей.

Купальщицы – Алексей Венецианов Купальщицы – самая первая проба Венецианова в новой для него области живописи – изображении обнаженного тела. Сам сюжет достаточно традиционен.

Автопортрет – Алексей Венецианов Алексей Венецианов был очень одаренным, однако, только на свой дар он не полагался. Еще с юности молодой человек стремился к.

Гумно – Алексей Венецианов Алексей Гаврилович Венецианов – зачинатель бытового жанра в русской живописи. Темой его творчества было созвучие мира природы и крестьянского быта.

Жнецы – Алексей Венецианов “Жнецы” – это еще один пример, подтверждающий значимость образа русского крестьянина для Венецианова. Подобных крестьян и тему жатвы мы можем.

Девушка с бураком – Алексей Венецианов Венецианову удалось показать здесь внутренний мир крестьянской девушки. Перед нами – сложившийся характер, более того, личность. В ней подкупает не.

Захарка – Алексей Венецианов Портреты всегда обращали особое внимание зрителей. Ведь внимательно рассмотрев их, можно лучше понять человеческую натуру. Такая практика не только для.

На жатве. Лето – Алексей Венецианов Картина “На жатве. Лето” принадлежит к тем шедеврам, которые имеют непреходящую ценность и по сей день доставляют зрителям подлинное эстетическое.

В красном углу – Алексей Корзухин Уютная комната молодой девушки. Стол, заваленный альбомами, рисунками – девушка любит рисовать? Стены украшены фотографиями, рисунками. Здесь же комнатное растение.

Надоел! – Алексей Корзухин Художник изобразил сцену, которую можно наблюдать в любую эпоху, даже в наши дни. У стены купеческого дома на скамейке сидит.

Портрет Елизаветы Петровны ребенком – Иван Никитин Портрет дочери Петра I, Елизаветы, будущей императрицы самое раннее из известных 18 полотен придворного художника Петра I. В нем ощущается.

Купальщица Вальпинсона (большая купальщица) – Жан Огюст Доминик Энгр Эта картина – одна из “посылок”, которые Энгр, будучи студентом Французской академии в Риме, отсылал в парижскую Академию. Другое ее.

Дева Мария с ребенком и Св. Анна – Леонардо да Винчи Начав работу над картиной, и не окончив ее, Леонардо возвратился к ней к концу жизни. Согласно Гиоргио Вазари, после возвращения.

Фон Шокко – Алексей Явленский Алексей Явленский – один из ярких представителей раннего русского авангарда, экспрессионист, участник объединения “Синий всадник”. Родившись в России, но прожив.

Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны – Винсент Ван Гог Пейзаж с прогуливающей парой и серпом луны — один из наименее узнаваемых пейзажей, написанных Ван Гогом в Сен-Реми. И хотя.

У краюшки хлеба – Алексей Корзухин Темная крестьянская изба. В углу лежанка, на которой лежит больная мать, укрытая чем-то, напоминающим одеяло. На первом плане слева столик.

Портрет кн. М. А. Оболенского ребенком – Василий Тропинин Тропинин первым из русских художников занялся кропотливым исследованием мира детства. Он создал целую галерею детских образов. Это неудивительно – художник.

Молодая женщина с ребенком – Энтони Ван Дейк Перед нами юная мать с ребенком на коленях. Сначала мы видим полное гордости за свое чадо лицо матери и серьезное.

Картина “Сводница”. Предположительно фигурв слева – автопортрет Яна Вермеера

Картина “Молочница”

Итак, крестили Яна Вермеера 31 октября 1632 года, в городе Делфте (его так нередко и называли Вермеер Делфтский), предположительно, он прожил в нем всю свою жизнь, посетив только один раз Гаагу. Его отец, Янсон Рейнеер, родился в семье портного, но переехав с женой Дигне Балтес в город Делфт, зарегистрировался в гильдии Святого Луки, как торговец произведениями искусств.

Картина “Вид Делфта”

Картина “Маленькая улочка”

“Женщина, держащая весы”

Когда Яну Вермееру исполнилось 18 лет, в Делфт приезжает Карел Фабрициус – талантливый художник и ученик Рембранта, который оказал свое влияние на пока еще не состоявшегося художника. Нельзя умолчать и о том, какое сильное впечатление произвели работы Питера де Хооха на дальнейшее творчество Яна Вермеера. В своих будущих работах молодой художник перенял стиль Питера де Хоха и развил его. В этом вопросе опять загадка, потому что мнения многих экспертов расходятся, никто толком не знает, кто наиболее сильно повлиял на художественный талант Вермеера и кто действительно был его учителем, нет ни документов, ни свидетельств очевидцев.

“Бокал вина”

В двадцать лет Ян Вермеер потерял отца, а в 21 год собирается жениться на Катарине Болнес. Мать избранницы возражает против этого брака. Почему, так и останется тайной, есть только предположения. Исследователи разделились на два лагеря: одни утверждают, что происхождение и финансовое положение семьи Вермеера не соответствовало богатой и почитаемой в городе семьи Болнес, либо сюда вмешалось разница в вероисповедании.
Как бы там ни было, Вермееру пришлось, сменить свое лютеранское вероисповедание на католическое и, только после этого, будущая теща соглашается на союз молодых. Долгие годы супружеской жизни художника эта женщина будет ангелом хранителем семьи, помогая им финансово, а после смерти своей дочери возьмет заботу о младших внуках на себя.

“Женщина с жемчужным ожерельем”

О любви молодого художника свидетельствуют картины, где он нередко изображает свою жену, которая была источником его вдохновения. Вермеера нередко называют художником любви, именно она является лейтмотивом многих работ Яна Вермеера. Мастер отдает предпочтение сценам из повседневной жизни, где царят уют и покой, подчеркнутые мягким колоритом, игрой света и тени.
Художник мастерски мог оживлять неодушевленные предметы, превращая их в источник мыслей и чувств. Аналогов живописи Вермеера среди известных художников нет. Своеобразность его проявилась и в том, что он никогда не датировал свои творения, не гнался за славой, а в годы жизни был известен только в узком кругу своих почитателей.

“Мастерская художника”

На этом наше знакомство с Яном Вермеером не заканчивается, но об этом Татьяна расскажет в следующий раз. Продолжение следует…